Les Accompagnements chorégraphiques
en lien avec les pièces en tournée
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Des projets qui permettent aux structures de production et de diffusion artistiques de s'investir, à leur mesure, suivant leur choix de politique culturelle dans le partenariat : travailler aux objectifs de l’autre sans perdre les siens. |
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Développer, au travers de moyens créatifs, une sensibilité différente, un autre regard Rompre, par la rencontre avec les processus créatifs, avec l’usuel, l’utilitaire, le fonctionnel Enrichir et approfondir les relations entre les structures culturelles, les artistes qu’elles soutiennent et les publics. Mettre en oeuvre un ensemble de modalités artistiques permettant au public d’accéder à un enjeu d’expression artistique. |
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Accompagnement chorégraphique autour de Chairs (de) Femmes À titre d’exemple : résidence chorégraphique d’une équipe artistique au sein de collèges et de lycées En collège : proposer différentes rencontres avec l’art de la danse à l’ensemble des élèves de 4° et de 3° dans un temps donné (de deux jours à une semaine) En lycée : proposer différentes rencontres avec l’art de la danse à l’ensemble des élèves d’une classe dans un temps donné (de deux jours à une semaine) Contenu : liste non exhaustive des rencontres artistiques
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Touche à Tout Le travail d’intervention est abordé comme un lien ludique avec le spectacle Touche à Tout. En amont ou en aval des représentations, les publics (les groupes d’enfants et leurs « éducateurs » : enseignants, animateurs de centres de loisirs, professeurs de danse,…) explorent différentes gestuelles, différents modes de composition chorégraphiques liés aux notions du touché. Une synergie s’opère entre les publics, les interprètes et le propos de la compagnie. Il s’agira par exemple d’éveiller le toucher, le regard, l’ouïe,... de sensibiliser et de développer les capacités de ces perceptions, d’explorer diverses mobilités des corps induites par la manipulation de matières variées (des papiers de textures différentes, des galets, des ballons…) de transposer les expériences de ces manipulations en enjeux de danse, de mettre en oeuvre différentes compositions chorégraphiques contrastées, “d’écrire ” des récits dansés dont la trame naît au coeur des contrastes des qualités gestuelles - lourd, doux, cassant, léger, rond, piquant,...-. |
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Prendre l’air – Conciliabules artistiques
Ce projet de conciliabules artistiques aborde les « matières premières » de Prendre l’air. En amont ou en aval des représentations de cette pièce chorégraphique liée aux notions de langage, les "publics" explorent différents matériaux chorégraphiques de Prendre l’air : - Les mobilités du corps, les trajets dans l’espace et les temporalités, liés aux phénomènes de l’ancrage, de l’équilibre et de l’envol. Les processus spécifiques de composition chorégraphique de Prendre l’air - les ritournelles, les effets de surprise, de suspension, de rupture, de circulation,… L’invention de récits en écho à des expressions telles que « être à l’aise dans ses basquets », « avoir les pieds sur terre et la tête dans les nuages », « prendre son envol »,… Les rencontres entre le sens du récit parlé et celui du langage de la danse … Ces conciliabules peuvent concerner, par exemple : À l’école, projet pour une classe « Récits » et les artistes de la compagnie À l’école, projet pour deux classes en binôme : Une classe « Danse » et une classe « Récits » Au sein de la structure de diffusion artistique : projet pour des parents et leurs enfants (chaque langage artistique - danse, récit, objets de la scénographie - sera exploré dans le cadre d’ateliers ludiques et interactifs qui pourront se dérouler simultanément dans différents lieux de la structure de diffusion artistique durant environ 1h30) |
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Incertain corps et Le corps en délibéré |
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