Le corps en délibéré, destinée aux « grandes personnes » à partir de 7 ans, porte une vision tendre et ironique sur les vécus du corps de plus en plus souvent malmenés. La relation au monde par le corps se transforme. La manière dont nos existences sollicitent autrement les actes du corps s’accélère. Par exemple, « L’humanité urbanisée devient une humanité assise » (Virilio). Les iconographies des corps intensifient les notions de surface et de frontière entre soi, ses vécus intimes, et le monde. Elles polluent les perceptions sensibles. Cette création chorégraphique donne à goûter des savoir être et des savoir faire du corps. Par la danse et les autres arts qui l’entourent, ce spectacle développe une poésie de la respiration, des émotions, de la mobilité et de l’expansion : attester que mon corps est ma personne, qu’il n’est pas mon objet mais mon sujet, qu’il n’est pas accessoire, sous employé, encombrant, inutile.
Cette pièce tisse des liens avec les autres arts présents en scène.

L’univers visuel
La collaboration entre le langage de la danse et celui de l’image explore toutes les possibilités d’éprouver des mobilités du corps dans la suspension, le flottement et l’élan. Des corps qui expérimentent alors d’autres surfaces d’ancrage nécessaires à la sérénité, à la félicité et au déploiement du mouvement.

L’univers scénique
L’écriture de la danse occupe différents espaces de représentation. La succession et donc les passages d’un lieu de représentation à l’autre se module en fonction des configurations techniques de chaque scène :
- Un castelet pour corps : un « mini-théâtre » pour isoler la réception du spectateur sur certaines parties du corps, sur leurs mobilités singulières de moins en moins usitées, souvent méconnues et pour donner vie à des « corps improbables, façonnés par des « bouts de corps ».
- Un espace de projection d’un film vidéo au-dessus de la tête des spectateurs. La perception/réception de cet univers visuel les immergera dans un toit d'images, dans lequel les danseurs flotteront, comme en apesanteur.
- Des lieux ouverts aux dilatations des corps des danseurs dans leur intégralité/intégrité, au cœur des spectateurs.
- Des « sièges caddies » pour appuyer la notion contemporaine « d’humanité assise ».
- Certains éléments de costumes et le traitement des lumières renforceront différents « visions » du corps, de ses mobilités. Par exemple, ils appuieront des actions physiques infimes et ténues ou ils soutiendront le déploiement de la projection des corps dans des espaces larges et ouverts.
L’univers sonore
L’univers sonore mêle des propositions musicales d’un accordéoniste en direct et la diffusion d’une composition de musique électronique originale. La présence de l’accordéon évoque à la fois la respiration et le corps dansant sur tous les continents. Les propositions de musique électronique travaillent l’espace sonore (à la fois comme un zoom pour resserrer l’attention sur des mobilités fines ou au contraire comme un paysage pour ouvrir le champ des réceptions).

Distribution
[chorégraphie] Claire Jenny
[univers sonore] Nicolas Martz
[scénographie] Pascal Dibilio
[création des images] Julien Nesme
[création des costumes] Agnès d’At
[création des lumières] Laurent Labarrère
[interprétation] Marie Barbottin, Olivier Bioret, Natacha Garcin et Paule Groleau
[accordéoniste] Florent Thiant
Crédit photos : Patrick Berger

Durée : 60 minutes
Public : à partir de 7 ans

Une coproduction de la compagnie Point Virgule, du service culturel de Champigny-sur-Marne, de la Communauté d’Agglomération du Val d’Yerres, des villes de Yerres et de Brunoy, du festival Cornegidouille et du Théâtre de Chartres (Eure et Loir). Avec les soutiens du Conseil général de l’Essonne, du Conseil général d’Eure et Loir et du Conseil régional Centre.